admin 
Takže priatelia, roku 2025 sme dali pá pá, no a možno je aj čas trocha bilancovať. Dnes si predstavíme 10 najlepších metalových albumov z roku 2025 podľa RÁDIA Rock SV – takže, bude to náš subjektívny rebríček (možno trocha tvrdší a viac alternatívny) a určite sa nájde veľa z Vás, ktorí to vidia inak – kľudne nám napíšte do komentu na našej FB stránke. Tak poďme na to:
10. Trauma Bond – Summer Ends. Some Are Long Gone.
Londýnska kapela Trauma Bond strávila posledných päť rokov potichu zhromažďovaním jednej z najdobrodružnejších diskografií moderného grindcoru. Multiinštrumentalista Tom Mitchell a speváčka/textárka Eloise Chong-Gargette radi posúvajú hranice žánru a do svojho ostrého grindového útoku začleňujú sludge metal, industriálny noise a dunivú elektroniku. Summer Ends. Some Are Long Gone. , prvý album dua klasifikovaný ako plnohodnotný, je ich doteraz najsebavedomejším a najvyváženejším dielom, ktoré prináša art-grindovú zamyslenosť aj surovú, trhajúcu zúrivosť. Na gitare hosťuje Kurt Ballou z Converge, čo je výrečný sprievodca, ktorý naznačuje neobmedzený potenciál tejto kapely.
9. Testament – Para Bellum
Tohtoročné ocenenie za old-guy metalový album roka putuje pre album Para Bellum , štrnásty album thrash metalovej kapely Testament z oblasti Bay Area. (Čelil tvrdej konkurencii zo strany Dissonance Theory od Coronera a The Arsonist od Sodomu, ktorí boli tiež vynikajúci.) Testament už vtedy boli americkou thrash kapelou s najlepšou históriou 21. storočia, keď vydali solídne albumy ako The Formation Of Damnation a Dark Roots Of Earth a nikdy sa poriadne nezahanbili. Para Bellum je na úplne inej úrovni. Je to ich najlepší album od začiatku 90. rokov, skutočný triumf na konci kariéry. Eric Peterson prináša extrémne metalové riffy, Alex Skolnick pridáva vkusné, lyrické sólové party a Chuck Billy s ľahkosťou prechádza medzi pseudo-death growlmi a soulful cleans. Nechýba ani orchestrálna power balada, vzletná „Meant To Be“, a je to najlepšia pieseň na albume. Budete chcieť dva výlisky albumu Para Bellum – jeden do svojej zbierky a jeden na odoslanie otcovi alebo strýkovi vo vašom živote.
8. Hedonist – Scapulimancy
Tento rok nebol album, ktorý by čistejšie stelesňoval ducha death metalu ako Scapulimancy, drvivý debutový album Hedonist. Väčšina členov Hedonist pôsobí aj v punkových a hardcorových kapelách, ale do Scapulimancy neprinášajú veľa z tej charakteristickej punkarsko-metalovej laxnosti. Je drtivý, brutálny a laserovo precízny vo svojom oživení klasických death metalových zvukov, pričom najviac čerpá z bojovej intenzity Bolt Thrower a prvotného, zlého thrash dupotu Possessed. Frontmanka AJ podáva najšialenejšie znejúci death metalový vokálny výkon roka, nerozlúštiteľnú spŕšku jednoslabičných chrochtaní a prenikavých vojnových pokrikov. Hedonist hral ako prvý zo štyroch na tomto turné Carcassu po USA a úplne ovládol pódium. Nasleduje ovládnutie sveta.
7. Christian Mistress – Children Of The Earth
Hrdinovia severozápadného Pacifiku Christian Mistress sa vrátili po neplánovanej 10-ročnej nahrávacej prestávke s albumom, ktorý je azda ich najlepším. Children Of The Earth je plný napätého, riffmi poháňaného hard rocku a raného heavy metalu, vďaka ktorým sa Christian Mistress stala jednou z najlepších kapiel roku 2010, a skladanie piesní bolo vybrúsené do takej miery, že takmer každý moment na albume funguje ako háčik. Roky boli k charakteristickému hlasu frontmanky Christine Davisovej priaznivé, ktorý bol už pred desiatimi rokmi príťažlivo chraplavý a teraz sa môže pochváliť ešte jemnejšou patinou. Ovláda piesne ako „Demon’s Night“ a „Shadow“ tak, ako to dokáže len ona, jej vokál obklopujú gitarové party Tima Diedricha a Jonnyho Wulfa v štýle Lizzy ako krúžky dymu.
6. Ancient Death – Ego Dissolution
Death metal a prog rock si v posledných troch desaťročiach užívali dlhé a plodné dvorenie. Časté kolízie medzi týmito dvoma zdanlivo odlišnými zvukmi, od Death cez Opeth až po Blood Incantation, pomohli definovať evolučný oblúk extrémneho metalu. Rodáci z Massachusetts, Ancient Death, sú najnovšími alchymistami, ktorí našli zlato v nepravdepodobnej kombinácii riffov, ktoré mlátia po hlavách, a rytmických značiek, ktoré vám poriadne udrú po hlave. Ich zasnený, floydovský debutový album Ego Dissolution sa silne opiera o základné texty prog-deathu 90. rokov, ale zároveň odhaľuje aj vzrušujúce nové možnosti, najmä keď sa kapela vyprázdni a nechá pracovať čistú speváčku a bezpražcovú basgitaristku Jasmine Alexander. Ako každý progresívny death metal, ktorý si zaslúži svoju soľ, aj Ego Dissolution je najlepší, keď vás zasiahne do hlavy aj do brucha zároveň.
5. Rwake – The Return Of Magik
Klišé o hudbe Rwake je, že znie ako odľahlý acid trip a samozrejme, sú chvíle, keď Chris „CT“ Terry a Brittany Fugate kričia o bohoch a démonoch, zatiaľ čo gitary husté ako melasa sa blížia k sludge metalovému Deliverance a vy si pomyslíte, áno, na toto som možno príliš zhulený – či už ste zhulení alebo nie. O hrôze Rwake sa už popísalo veľa; menej sa popísalo o ich kráse. To, čo z nich robí skvelú kapelu a čo robí z dlho očakávaného The Return Of Magik jeden z najlepších albumov roka, je spôsob, akým dokážu stelesniť oboje v jednom takte. Trýznivé a srdcervúce nachádzajú rovnováhu v týchto šiestich piesňach o prepojenosti a univerzálnom vedomí, piesňach, ktoré vyžarujú štedrosť, aká sa Rwake len zriedka pripisuje. Na The Return Of Magik sa vesmír zmenší na ucho ihly a všetci sú vítaní.
4. Lamp Of Murmuur – The Dreaming Prince In Ecstasy
Vrcholom projektu Lamp Of Murmuur, aspoň zatiaľ, je album The Dreaming Prince In Ecstasy, v ktorom hlavná postava M. pracuje vo svojom doteraz najväčšom rozsahu a zároveň doň začleňuje kúsky vplyvov zo všetkých svojich predchádzajúcich albumov. Je to náročná záležitosť, ale M. ju zvláda presvedčivo a vytvára taký album, na aký možno čakali bývalí skeptici okolo Lamp. Nájdete tu deathrockovú dramatickosť, post-punkový bounce, heavymetalový šmrnc, veľkolepé symfonické gestá a dokonca aj trochu surového, syčivého black metalu, ktorý Lamp Of Murmuur vytvorili na svojich prvých demách. Medzi novšie vylepšenia patrí prílev čistých vokálov a neofolková pieseň s názvom „A Brute Angel’s Sorrow“, ktorá znie trochu ako skladba „Journeyman“ od Iron Maiden z roku 2003. Možno je to zámerné a poučné: The Dreaming Prince In Ecstasy je zároveň cestou sama o sebe a jej vyvrcholením. Kam sa M. vydá ďalej, je úplne na ňom.
3. Yellow Eyes – Confusion Gate
Black metal od Yellow Eyes pôsobí, akoby bol vytrhnutý z hmly visiacej nad sibírskym poľom repy, nie ako gitara, ktorú napísali dvaja chlapíci z New Yorku. Bohužiaľ, sú to normálni chlapi, nie mystici ako Rasputin – napriek bradám. Slovanská kvalita skorších albumov kapely bola často zakorenená v používaní terénnych nahrávok z ruských dedín, ale na Confusion Gate nesie nezredukovateľnejšiu auru, atmosféru, ktorá sa vynára zo spôsobu, akým Skarstadovci vpletajú hadovité riffy, zvláštne melodické linky a neintuitívne vokálne umiestnenia do podmanivých zvukových tapisérií. V skutočnosti je to album, ktorý neexistuje vo fyzickom priestore, ale v imaginárnej realite diskografie Yellow Eyes, kde sa nachádza v dialógu s industriálno-folkovým experimentom Master’s Murmur z roku 2023 a stavia na zvláštnostiach predchádzajúcich black metalových počinov ako Immersion Trench Reverie a Rare Field Ceiling. Yellow Eyes vytvárajú nový svet, riff za riffom.
2. Deafheaven – Lonely People With Power
Deafheaven sú dnes lepšou kapelou, ako boli, keď založili Sunbather. Kritické a komerčné vetry fúkajú vrtkavo a veľa ľudí mimo metalu, ktorí spravili Sunbather takým slávnym, pravdepodobne ani nepočuli Lonely People With Power. To je ich strata. Kapela mohla niekedy znieť nemotorne pri syntéze jemnej krásy a drvivej ťažkosti na albume Sunbather, ale teraz majú úplnú kontrolu nad dynamikou, ktorá poháňa ich piesne. Na Lonely People sú pasáže, ktoré sú ťažšie ako čokoľvek, čo kapela urobila od albumu New Bermuda z roku 2015, a pasáže, ktoré sú krajšie ako čokoľvek mimo ich shoegaze albumu Infinite Granite. Nie je to len o tom, že Deafheaven zvládli širšiu škálu textúr a nálad. Je to o tom, že sa naučili ich presnejšie vystihovať a nasadzovať ich s väčším zámerom. Toto sú najlepšie a najchytrejšie piesne, aké Deafheaven napísali, a aj keď sa im nikdy nepodarí dosiahnuť taký veľký spoločný spev naživo ako na albume „Dream House“, skutoční hudobníci to vždy poznajú.
1. Messa – The Spin
V nedávnom článku v New Yorkeri o afantázii, zle pochopenom stave, ktorý spôsobuje, že ľudia nie sú schopní „vidieť“ mentálne obrazy, spisovateľka Larissa MacFarquharová predstavila súvisiaci, ešte menej pochopený jav: hyperfantáziu. Ľudia s hyperfantáziou dokážu živo reprodukovať pocity celých dní svojho života alebo si v hlave „pozrieť“ celé filmy z pamäti. Súhlasila som s mnohými opismi hyperfantázie v článku, ale zvlášť som sa zamerala na svedectvo jedného anonymného zdroja, ktorý opísal svoj život so „sluchovou hyperfantáziou“. Podelím sa oň v plnom znení:
„Dokážem – a aj počúvam – celé klasické diela v hlave. Najdlhšie nepretržité počúvanie bolo celé Verdiho requiem, ktoré som si počúval v duchu počas dlhého letu. Obraznosť je veľmi detailná. Dokážem si vyvolať dielo a identifikovať nástroje hrajúce v orchestrálnej textúre alebo registráciu použitú v konkrétnej organovej skladbe. Nedokážem ho však vypnúť. Je to v pozadí, keď píšem (Schumann, tretia symfónia, posledná veta). Niekedy sa krátka pasáž opakuje donekonečna, zvyčajne keď som v strese. A ak sa v noci zobudím, zvyčajne sa opakuje krátka sekvencia harmónií.“
Musím si tento rok vypočuť Messov The Spin aspoň 100-krát – v slúchadlách alebo cez reproduktory. V hlave som si ho vypočul ešte aspoň 100-krát. Neviem, či je sluchová hyperfantázia úzko spojená s hlbokou láskou k hudbe, alebo či je pre hyperfantastikov ľahšie zrekonštruovať si pieseň v hlave, keď ju počuli už desiatkykrát. Viem však, že hudba, ktorú Sara Bianchin, Alberto Piccolo, Marco Zanin a Rocco Toaldo tvoria ako Messa, žije hlboko v mojich kostiach. Viem, že ma prebudila mozgová rekonštrukcia Bianchinovho ohromujúceho vokálneho ťahu na konci skladby „At Races“ a viem, že som stál v horúcej sprche a nemohol som sa namydliť, pretože som „počúval“ „Immolation“.
Messa nie je jediná kapela, s ktorou to dokážem, ale je jednou z najuspokojivejších. Ich kompozície sú bohato detailné, ale nie matematicky zložité a každý z hráčov v kapele robí niečo zaujímavé prakticky neustále. Počúvanie The Spin mi zježí vlasy, ale aj nepočúvanie The Spin ma k tomu dokáže priviesť. O albume som písal z hľadiska jeho zvuku a príbehu, v dlhom profile kapely pre tento stĺpček a v anotácii pre celoročný zoznam Stereogum. O týchto veciach tu písať nebudem. Zatvorím oči, vypnem reproduktory a znova si pustím The Spin.
