Rozhovor: PAUL BOSTAPH zo SLAYER sa stále snaží dokázať, že je viac než len thrashmetalový bubeník

Keďže Paul Bostaph dostal v roku 1992 takmer nemožnú úlohu nahradiť Davea Lombarda v skupine SLAYER , vybudoval si reputáciu o niečo náročnejšieho hráča ako jeho predchodca, ktorého nepredvídateľný a neúprosný štýl zostáva kritériom, podľa ktorého sa hodnotia všetci thrashmetaloví bubeníci. Zatiaľ čo Bostaph v skupine SLAYER prišiel a odišiel dvakrát (1996 a 2001), od roku 2013 je spoľahlivou kotvou kapely a teraz tiež zastáva stoličku za bicími v skupine KERRYHO KINGA . A vo veku nie až tak málo ako 61 rokov zostáva Bostaph vo skvelej forme a čaká ho veľa skvelých rokov na voľné reunionové koncerty skupiny SLAYER a skupiny KERRYHO KINGA , ktorí sa teraz opäť predierajú nahor po rebríčku.

Bostaphova hra je už dlho predmetom analýzy: prirodzená funkcia nahradenia Lombarda. Musel zmeniť svoj štýl, aby sa vôbec pridal k SLAYER od kolegov thrash metalových umelcov FORBIDDEN , ktorí určite neboli tak technicky zdatní. Ale SLAYER je SLAYER a Bostaphova schopnosť získať tento flek pred 33 rokmi zmenila smerovanie jeho kariéry, ktorá, bez toho, aby si to mnohí uvedomovali, bola spočiatku ovplyvnená rockom a R&B. Po práve skončení podujatia „A Night In The Pocket“ sponzorovaného spoločnosťou Yamaha v Nashville v Tennessee so zhromaždením legendárnych bubeníkov sme sa spojili s Bostaphom , aby sme sa dozvedeli niečo viac o tom, čo tohto bubeníka skutočne poháňa.

Nedávno si sa zúčastnil podujatia „A Night In The Pocket“ v Nashville. Je zrejmé, že si si si už naštudoval metalovú hudbu. Aké je to mať možnosť trochu sa pohnúť a hrať aj iné hudobné štýly?

Paul : „Nevyrastal som len na heavy metale. V rodine nás bolo sedem detí. Mal som dve staršie sestry a staršieho brata, hudba, ktorú počúvali, bola veľmi rozmanitá. Môj brat sa dostal k rock and rollu a heavy metalu; moje sestry boli skôr na rock and rolle, soule a funku. Vtedy sme mali platne, nie CD. Hudba, ktorú sme počúvali doma, bola veľmi rozmanitá. Aj rozhlasová stanica, na ktorej som vyrastal, hrala všetko. Vyrastal som na rôznych štýloch. Je to celkom vtipné a opíšem to takto: Nahral som album s Chrisom Impellitterim [2024 ‚War Machine‘ ]. Chodili sme na skúšky a Chris vedel zahrať takmer čokoľvek. Zahral si riff z nejakého DEEP PURPLE alebo VAN HALEN a ja som začal hrať. Nemohol tomu uveriť. A to je na tom vtipné: Keď začnem hrať mimo metalu, ľudia sú prekvapení, že to vôbec dokážem… Asi o mne existuje taká predpojatá predstava, že viem hrať len metal. Počas podujatia „Night In The Pocket“ ich štýl nebol metalový. Sú známi tým, že hrajú skvelé groovey. Hrať s takouto partiou chalanov bola naozaj lahôdka.“

Minulý rok som hovoril s IMPELLITTERI a spieval o tebe chválospevy za prácu, ktorú si odviedol na jeho albume, no ako si povedal, existuje dojem, že si len thrashmetalista, hoci to tak v skutočnosti nie je.

Paul : „Nie som len thrashmetalový bubeník. Nevyrastal som na thrash metale. Vyrastal som na LED ZEPPELIN, AC/DC, THE COMMODORES, EARTH WIND & FIRE, GRAND FUNK RAILROAD a BOSTON . Potom som objavil IRON MAIDEN a JUDAS PRIEST. Hudba bola stále ťažšia a rýchlejšia. Jedného dňa som sa ocitol v thrashmetalovej kapele. Vždy, keď mám možnosť hrať otvorený groove, je to veľká zábava, pretože to nikdy nemôžem robiť. Ľudia vždy hovoria: ‚Ty naozaj vieš grooveovať!‘ Vždy, keď mám možnosť hrať wideopen groove a nemusím hrať thrash, je to veľká zábava. Myslím si, že keďže to nerobím veľmi často, vrhám sa do toho, pretože to nemôžem robiť. Prejavuje sa v tom faktor zábavy.“

Keď robíš takéto akcie, snažíš sa inšpirovať tým, čo robia ostatní bubeníci?

Paul : „Áno. Pozeral som si všetkých, každého jedného. Donald Barrett , Gordon Campbell a ja sme asi pred piatimi rokmi natočili video o malom bubne Yamaha . Bol som jedným z chalanov, ktorí hrali posledný. Prvých som videl hrať týchto chalanov a títo chalani si len vytvorili groove, naozaj chutný, naozaj dobrý. Hovoril som si: ‚Ako mám, do pekla, hrať po týchto chalanoch?‘“ Vyrastal som na TOWER OF POWER , takže Davea Garibaldiho som nikdy nemal možnosť stretnúť až do tejto udalosti. Veci Antona Figa na sólovom albume Acea Frehleyho [ KISS ] sú legendárne. Máte tu Paula Liama . O Paulovi som toho veľa nevedel a pozrel som sa, čo urobil, a hral desaťročia hitových nahrávok. Všetci títo chlapci. Tommy Igoe , Kendrick Scott a Bill Gibson z HUEY LEWIS AND THE NEWS . Vyrastal som na HUEY LEWIS AND THE NEWS . Bola to taká lahôdka. Samozrejme, keď idem na turné a vidím iné kapely, majú bubeníkov na profesionálnej úrovni. Keď máte možnosť vidieť Antona Figa , Paula Liama ​​alebo Lee Kelleyho , čo je chlapík Hanka Williamsa Jr. , a je to metalista. Úplný metalista. Miluje SLAYER . Je to vtipné, tieto akcie sú jednoducho lahôdkou sledovať týchto chlapov vystupovať. Môžete ich vidieť v reálnom čase, zblízka. Veľa som si z toho odniesol.“

Nemáš strach z toho, že si v spoločnosti iných bubeníkov na tejto úrovni?

Paul : „Áno, najmä moji hrdinovia. Každý, kto bol na toto pozvaný, každý jeden z nich, vedel som, čo urobil. Nikdy som nestretol Davea Garibaldiho a sú veci, ktoré urobil, ako napríklad ‚Back To Oakland‘ , čo je magické. Som naozaj vystrašený; totiž ak otvorím ústa, nezavrieme hubu. Som naozaj hanblivý a nechcem nikoho obťažovať. Napríklad po prvej skúške som bol v dodávke a všetci sme zdieľali Ubery , aby sme sa v skupine s ostatnými bubeníkmi, ktorí tiež skúšali, vrátili do hotela. Nasledovala ďalšia rotácia, aby sme nacvičili s domácou kapelou. Všetci títo chlapci nastúpia do jedného Uberu , potom do ďalšieho a ja som v dodávke s Daveom Garibaldim 45 minút. Hovorím si: ‚Dobre, kámo. Nerozchádzaj sa!’“ Nezáleží na tom, pred koľkými ľuďmi hráš. Ak sa to stane stárnucou záležitosťou a v hudbe už nebude žiadne vzrušenie, vždy budem nadšený aj nervózny. Len sa snažím, aby ma to nepremohlo.“

Spomenul si, čo ťa ovplyvnilo, a to, čo je na tvojej kariére jedinečné, je to, ako si musel prispôsobiť svoj štýl hrania, keď si prešiel z FORBIDDEN do SLAYER . Môžeš bližšie opísať, ako to bolo?

Paul : „Bubeník má sadu nástrojov. Máš všetky tie nápady, takže som ich vždy mal a vždy som sa snažil vyniknúť. Nie vyniknúť spôsobom, že by si hovoril: ‚Pozri sa na mňa. Pozri sa na mňa!‘“ Boli sme na thrash scéne v oblasti Bay Area a naozaj ste sa mohli ľahko stretnúť s tým, čo robia všetci ostatní, a stratiť sa v zvuku Bay Area. Snažili sme sa robiť svoje vlastné veci, vybudovať si vlastnú identitu. Aby sa to podarilo, museli ste hodiť veľa špagiet o stenu. FORBIDDEN , v tej kapele by som sa neopísal ako prehnane silný bubeník. Myslím, že som hral skôr kvôli partom. V partoch som bol technicky zdatný a ponoril som sa do riffov. Potom so SLAYER , ten veľký skok, prvá vec, ktorú som musel urobiť, bolo naučiť sa zavrieť ústa. Vo FORBIDDEN som bol jedným z hlavných chalanov spolu s Craigom [Locicero, gitara]. Potom sme dostali Tima Calverta [gitara]. Ak priniesli riff, ktorý sa mi nepáčil, zahodil som ho. Priznávam: Potrebovali so mnou veľa trpezlivosti. Ak sa mi nepáčil, povedal by som, že by to bolo na nič.„

To znamená, že by si nehral podľa riffu, ktorý prezentovali?

Paul : „Pridávali riffy. Bola tam časť, ktorá bola naozaj skvelá, a potom boli ďalšie časti, ktoré ma nezaujímali. Museli sme byť originálni, inak by nás zaradovali medzi ostatných. Nie je to tak, že by všetci ostatní neboli dobrí. Bolo tam množstvo dobrých kapiel. Keď počúvate kapelu, poviete si: ‚Sú iní. Znejú inak.‘ Je to dvojsečná zbraň. Môžete byť iní a minúť cieľ, a ľudia vám nerozumejú, alebo môžete byť iní a ľuďom bude chvíľu trvať, kým to pochopia, a ľudia povedia: ‚Robíte niečo iné.‘“ Vtedy to bolo naozaj ťažké. So SLAYER mali Lombarda . Mali Davea . Priznajme si: Dave je a bol fantastický bubeník. V tomto štýle bezpochyby posúval hranice. S FORBIDDEN sme chceli byť ako dve kapely: SLAYER a JUDAS PRIEST . Boli našimi štandardmi. Vôbec sme nezneli ako SLAYER ; nezneli sme ako JUDAS PRIEST, pretože sme boli thrashová kapela.„

„Keď som išiel do SLAYER , prvá vec, ktorú som musel urobiť, bolo naučiť sa Daveove party. To nebol môj štýl bubnovania. Musel som cvičiť; musel som sa naučiť jeho party. Musel som sa naučiť piesne, ale už som ich tak trochu poznal a práve bubnovanie bolo náročné. Bol to štýl niekoho iného. Bolo to prvýkrát v mojom živote, hoci som počúval nahrávky a hral iné štýly, že som sa musel naučiť štýl bubeníka čo najlepšie. Keď som sa dostal na konkurz, bolo to niečo ako: ‚Ak zavrieš oči a budeš počuť niečo iné, nebude to správne.‘“ Išlo o to, aby som sa čo najviac priblížil tomu, čo Dave dokáže. To som sa snažil robiť. Samozrejme, že to dopadlo v môj prospech. Podarilo sa mi to a dostal som to miesto. V budúcnosti som sa najviac naučil počas procesu písania piesní. Najprv som s tými chlapmi koncertoval. Mal som asi osem vystúpení ako náhradník a počas týchto koncertov som si získal väčšiu sebadôveru pri hraní s nimi. Kerry [ King , gitara] a Jeff [ Hanneman , gitara] boli veľmi pokojní. Na pódiu ste nevedeli urobiť nič, aby ste upútali ich pozornosť. Ale ak ste urobili niečo skvelé, otočili sa a pozreli sa na vás. Keď som sa s nimi, so setom a piesňami cítil pohodlne, povedal som im niečo ako: „Chcem to robiť aj tak. Čo urobia? Vyhodia ma?“ A milovali to. Takéto veci, táto skúsenosť, sa preniesli do písania piesní. Ten prvý album [ ‚Divine Intervention‘ z roku 1994 ] nám trval asi rok. Boli sme pripravení do šiestich mesiacov, ale Kerry a Jeff pozerali hokej NHL . Museli sme čakať ďalších šesť mesiacov. Prvýkrát som sa do partov naozaj ponoril. Na tom prvom albume som improvizoval, ale všetko, čo som robil, nebolo vypočítané; bolo to premyslené. Nahrával som si každú skúšku a počúval som ju večer alebo nasledujúce ráno, aby som zistil, či je to dosť dobré. Meradlom bol Dave . Tento štandard, ktorý stanovil, musel byť čo najlepšie splnený.“

Bolo vaše intro v skladbe „Killing Fields“ improvizované?

Paul : „Nahrali sme soundtrack k filmu ‚Judgment Night‘ , ktorý obsahoval zmes melódií, ktoré Ice-T spieval s Tomom [ Araya , basgitara/spev]. Prvá pieseň, ‚Disorder‘, z troch v zmesi [ piesní THE EXPLOITED ], začína bicími, naozajstnými kmeňovými. Presne to urobil pôvodný bubeník v punkovej skladbe a myslím si, že to bolo skvelé. Jeff , Kerry a ja sme sa po skúške rozprávali a povedali: ‚Aké bude prvé predstavenie Paula fanúšikom ? Prečo neurobíme iné bicie intro k tomuto?‘ Tesne predtým, ako sa to stalo, pár mesiacov predtým, ako sme nahrali túto skladbu, vyšla skladba ‚Painkiller‘ [ JUDAS PRIEST ] s introm Scotta Travisa . Pozeral som si ju na MTV s Kerrym, keďže sme boli spolubývajúci. Videoklip bol spustený s bicím introm a padla mi sánka na zem. Povedal som: ‚To je najhoršie bicie intro.‘“ Je ťažké niečo vymyslieť. Zamyslite sa nad tým: RAINBOW v skladbe „Stargazer“ s Cozym Powellom . „Where Eagles Dare“ s Nickom McBrainom [ IRON MAIDEN] a „ Rock And Roll“ s Johnom Bonhamom [ LED ZEPPELIN ], tieto bicie intrá sa objavia raz za čas a obstoja v skúške času. Bicie intro Scotta Travisa v skladbe „Painkiller“ bolo podľa mňa najúžasnejšia vec, akú som kedy počul. Je explozívne, technické a jednoducho drsné.„

„Chodieval som do štúdia a hral som si. Veľmi ma to inšpirovalo. Chodieval som tam sám, ešte predtým, ako tam prišla kapela, a aj cez víkendy, keď kapela nebola nablízku. Hral som sa s tým a hovoril si: ‚Viete, pravda je, že keby som to isté urobil s nohami a rukami, nič by to neprekonalo. Toto sa nedá prekonať.‘ A ja som si povedal: ‚To sa mi v žiadnom prípade nepodarí. Keby som sa o to pokúsil, znelo by to, akoby som ho kopíroval.‘ Bola to inšpirácia a zároveň taká výzva. Nemyslel som si, že to niekedy použijem, ale inšpirovalo ma to veľmi. Pomyslel som si: ‚Aké prvky sa mi páčia? Páči sa mi malý bubon. Pomyslel som si: ‚To by sa mi hodilo.‘“ Neokrádal by som ho; inšpirovalo ma to, takže čo sa okolo toho deje a ako to formulujem, to je všetko. Kde má on nohy, ja mám ruky. Robil by som túto vec, kde by som robil šestky: Jeden, dva, tri rukami, jeden, dva, tri nohami. Pomyslel som si: „Skúsim to.“ [ Napodobňuje intro .] Pomyslel som si: „To znie explozívne, ale znie to hrozne.“ Pohrával som sa s tým a po jednej zo skúšok Jeff povedal: „Mali by sme ťa požiadať o úvod na bicie.“ Povedal som: „Páči sa mi originál, ale mám nápad, na ktorom musím popracovať cez víkend.“ Cez víkend som na tom pracoval a konečne som to dosiahol. Pracoval som na tom a dotiahol som to do rytmu. Povedala som si: „Neviem, či to bude dosť dobré, ale je to najlepšie, čo s tým dokážem.“ Prišiel pondelok a ja som povedal: „Mám nápad na bicie.“ Nemal som ani tušenie, ako to bude fungovať v skladbe. Ani som na túto časť neprišiel. Nebolo tam žiadne lepidlo; mal som len intro. Povedal som Jeffovi a Kerry : „Tu je moje intro, ale neviem, či bude fungovať s piesňou. Toto mám.“ Zahral som ho a potom, čo som ho zahral, ​​sa Jeff pozrel na Kerryho , ukázal na mňa a povedal: „To bude bicie intro k novému albumu. Nepremárnime to.“ V tom čase „Killing Fields“ začínali s jednou, dvoma, tromi, štyrmi na hi-hat a potom s kontrabasom. Keď sme to urobili, Jeff povedal: „Prečo to neurobíme na začiatku?“ Fungovalo to perfektne. Zvyšok je história SLAYER .“

Chceš sa vyjadriť k dlhodobému hodnoteniu, že zatiaľ čo Dave bol často spontánny, ty si precíznejší hráč? Súhlasíš s tým?

Paul : „Prijímam kompliment. [ Smiech ] Niekto by mohol povedať pravý opak, napríklad: ‚Tento chlap je naozaj hrozný.‘ Prvýkrát, čo som to počul – že som v srdci perfekcionista, ale nesnažím sa hrať perfektne. Snažím sa podať čo najlepší výkon a to, ako sa môj štýl vyvinul, je len môj vývoj. To je najlepší spôsob, ako to opísať – je to jednoducho môj štýl a to, ako hrám zo srdca. Mám rád, keď sú veci pevné. Rád držím kapelu v rytme. Nemôžem robiť to, čo robí Dave . Sledoval som Davea hrať naživo, keď som nebol v kapele, a povedal som si: ‚To by mi nikdy neprešlo.‘ Nikdy sa o to nepokúsim a to je jeho štýl, ktorý si vážim. Môj štýl je to, čo vychádza zo srdca; to je to, čo vychádza von, keď hrám.“

Pamätáš si VHS kazetu „Live Intrusion“ ? Spomínaš si, ako si pri hraní búchaš hlavu, a vtedy to bol naozaj skvelý vizuál vidieť, ako si pri hraní tak silno búchaš hlavu.

Paul : „Teraz si búcham hlavu oveľa inak. Vtedy som si búchal hlavu tak silno, že to občas mohlo prekážať tomu, čo som považoval za príliš silné. Bol som do toho taký zaujatý. Teraz to robím trochu inak. Stále ma to baví, úplne, ale snažím sa skladbu čo najviac udržať v kondícii. Keď sa na seba spätne pozriem, bol som v skvelej forme. Aj keď som teraz v dobrej forme, keby som sa o to teraz snažil, nebol by som taký zaujatý. Môj kopák je iný ako vtedy. Veľa vecí je iných a myslím si, že čiastočne je to tým, že časom, vtedy, bolo všetko, rovnako ako kopák, technické, ale technické iným spôsobom. So SLAYER sa začali objavovať synkopovanejšie vzory . Keď si búchate hlavou a mlátite hlavou, niekedy ste nevyrovnaní a to vám niekedy bráni v prevedení. Myslím si tiež, že niektorí bubeníci, ktorých naozaj rád sledujem hrať, sú super zaujatí a tiež nemlátia príliš silno.“ Tu je tá neuveriteľná irónia: Prinútili ste ma zamyslieť sa nad tým, keď odchádzate a vidíte video niekoho, kto hrá na štadióne, ak máte šťastie, alebo hráte na nejakom mieste, ako je veľké divadlo, a niekto vás sleduje a vidíte video, ktoré natočil niekto z horného radu, všetky tie pohyby, ktoré sú veľké, vyzerajú maličko. [ Smiech ] Proste si poviete: ‚Eh. Zabíjam sa. prečo?‘ Vždy sa do toho ponorím. Je to súčasť môjho hrania.“

Kto z Jeffa a Kerryho presadzoval, aby kapela bola pevne zostavená?

Paul : „Nebolo to ani jedno z toho – to bolo odo mňa. Predtým, ako som sa pridal, si nemyslím, že chalani skúšali pred turné. Pamätám si, že pred každým turné som sa chcel na dva týždne stretnúť. Potreboval som skúšať; chcel som skúšať. Ľudia tam chodili, aby nás videli hrať, a komentovali, že toto bola najzjednotenejšia hra, ako kedy kapela znela. Nepovedali, že je to zlé; nebolo to zlé od začiatku. Bolo to skvelé, kým som sa neukázal, ale ľudia hovorili: ‚Páni, vy ste v tom. Všetci sú v tom.‘ Nebolo to tým Kerrym a Jeffom – vždy chceli byť zohratí. Skúšali sme viac a pretože sme skúšali viac, všetci boli zohratí. Niekedy odohráte prvý koncert a prvé štyri alebo päť termínov je náročných, potom ste stroj. Pustili sme sa do toho s rozbehom.“

Je to aj o tom, že viete, že je ľahké sa v piesni SLAYER stratiť a ak sa tak stane, bude ťažké si znova nájsť svoje miesto?

Paul : „Áno, a veľakrát, keď sa mi niečo pokazí alebo sa dostanem do nesprávnej časti piesne, rýchlo to napravím. To je ono. Tá chémia, ktorú sme Tom , ja, Kerry a teraz aj Gary [ Holt ] a keď bol Jeff nažive, všetci vedeli. Keď sa niečo pokazí, vieme, ako to napraviť. Môže to byť niečo veľké alebo niečo malé. Keď hráte tak rýchlo, nie je priestor na chyby. Musíte byť v hre. Každý robí chyby; jednou z najlepších vecí na tom, že ste v SLAYER , je, že majú skutočný punkový prístup. Vo FORBIDDEN ste nemohli urobiť chybu. Ak ste urobili chybu, bolo to, akoby vám na to dala vedieť určitá osoba, a to som nikdy neocenil. Každý je človek; každý robí chyby. Tréning je na to, aby ste robili chyby a potom to dotiahli do konca. Hrať naživo znamená podať svoj najlepší výkon. To by malo byť čo najbezchybnejšie vystúpenie. Ak robíte show pre ľudí a ste do toho zapojení, veci sa budú vyvíjať…“ choď… nejde o to, aby to bolo perfektné, ale o energiu a o to, čo ľudia cítia. To je na precíznosti to vtipné: žijem v oblasti, kde ide o výkon a všetci hovoria, že som „presný“. Ja na to: „Asi nepočuješ všetky tie chyby, ktoré robím!“ [ Smiech ]

SLAYER hrali na Ozzfeste v roku 1999. Na čo si z tohto turné najviac spomínaš?

Paul : „Som veľký fanúšik Billa Warda [ BLACK SABBATH ] a vídal som ho prechádzať sa po zákulisí. Povedal som mojej manažérke turné: ‚Vidím Billa Warda prechádzať sa, ale nechcem ho obťažovať.‘ Povedala: ‚Mal by si sa s ním porozprávať.‘ Povedal som: ‚Nechcem ho obťažovať, som fanúšik.‘ Tri koncerty pred koncom turné sme mali dva dni voľna. Moja manažérka turné mi povedala: ‚Neuveril by si, čo sa stalo, keď si letel domov.‘ Povedal som: ‚Čo sa stalo?‘ Bill Ward sa vrátil a povedal: ‚Naozaj sa chcem s Paulom porozprávať , ale nechcem ho obťažovať.‘ To isté som povedal aj ja! Zariadili mi stretnutie s Billom . Sadol som si s ním a povedal som mu: ‚Pozri, som fanúšik. Najprv si to musíme vyrozprávať.‘ Povedal som: ‚Kedysi som púšťal všetky vaše nahrávky.‘ O pätnásť minút neskôr som si povedal: „Som v poriadku.“ Vyslovil som to. Bol taký milý. Bol to naozaj milý chlap, super cool týpek. Veci, ktoré povedal o mojom bubnovaní, nikdy nezabudnem. Bolo úžasné to počuť.“

Pred pár týždňami ste hrali aj koncert „Back To The Beginning“ v Birminghame. Chceli by ste sa podeliť o to, aké to bolo?

Paul : „Bolo tam toľko rôznych emocionálnych úrovní. Bol som veľmi nervózny. Bolo tam toľko skvelých kapiel. Kráčali ste po chodbe a obzerali si kapely; s manželkou sme išli na koncert. Nikdy predtým nevidela BLACK SABBATH naživo a my sme mali šancu to urobiť. Len tak kráčate po chodbe a míňate TOOL , ALICE IN CHAINS , Toma Morella [ RAGE AGAINST THE MACHINE ], proste kohokoľvek. V určitom okamihu bolo na tom programe toľko skvelých kapiel. Všetci tam boli z rovnakého dôvodu: vzdať hold Ozzymu a BLACK SABBATH . Bolo to vidieť. Cítil som, ako veľa to pre každého znamenalo. Typicky každá akcia dosahuje vrchol. Mám pocit, že táto akcia sa nestupňovala. Začalo to na najvyššej úrovni intenzity a jednoducho emócií. Všetci tam mysleli rovnako: všetci na celom štadióne. Bolo to cítiť, najmä keď prišiel Ozzy a hral, ​​potom zahrali BLACK SABBATH . Dav tam bol od začiatku… Na to nikdy nezabudnem. Musím povedať, že to bol vôbec najlepší, pravdepodobne najšpeciálnejší koncert, aký som kedy hral.“