admin 
S rachotom hromu, zlovestným zvonením kostolných zvonov a jedným z najhlasnejších zvukov gitár v histórii sa v piatok trinásteho začiatkom roku 1970 zrodil nový, heavymetalový hudobný žáner. Jeho korene siahajú až do konca šesťdesiatych rokov, keď umelci ako Blue Cheer, Iron Butterfly a Led Zeppelin naštartovali svoje zosilňovače, aby hrali bluesové, drsné rockové skladby, ale až v osudný deň, keď Black Sabbath vydali prvý, kompletne heavymetalový album od začiatku do konca – ich pochmúrny debutový album s rovnomenným názvom – kapela zvládla zvuk tohto žánru, ktorý rezonuje aj takmer o 50 rokov neskôr: Heavy Metal. Takže bez ďalších rečí, nasaďte si rukavice s ostňami a zdvihnite rohy, aby sme vám mohli predstaviť 10 najlepších metalových albumov všetkých čias.
10. Pantera, ‘Vulgar Display of Power’ (1992)
Po tom, čo strávili väčšinu osemdesiatych rokov ako regionálna texaská glam kapela, sa Pantera s albumom Cowboys from Hell z 90. rokov predefinovala ako thrashová, proto-groove-metalová kapela . Ale až na výstižne pomenovanom nasledovníkovi sa im naozaj podarilo dosiahnuť svoj cieľ. „Myšlienkový štýl, ktorý sme si osvojili pri vstupe do Vulgar Display of Power … bol vziať ten riff a kurva ísť ďalej,“ vysvetlil raz Phil Anselmo , „a zabiť to do dna.“ A to sa im aj podarilo. Tu sa kapela zbavila všetkých posledných zvyškov svojej extravagantnej minulosti (navždy zaniklo Anselmovo zavýjanie podobné Robovi Halfordovi, ktoré je stále počuť na CFH ) a svoj zvuk zredukovala na to podstatné – rytmy a piskľavé sóla Dimebaga Darrella; údery bubeníka Vinnieho Paula a basgitaristu Rexa Browna v uzamknutom kroku, Anselmovo drsné revanie – čím sa upevnil prístup, ktorý viac-menej nasledovali po zvyšok svojej kariéry. Navyše, samotný materiál bol nespochybniteľný. Od antagonistického ťahu úvodnej skladby „Mouth for War“ cez cválajúci power-thrash „Fucking Hostile“, strašidelnú vražednú baladu „This Love“ až po mohutný, dvojtónový dupot „Walk“ (ktorú neskôr nahrali všetci od Avenged Sevenfold po Disturbed), sa album môže pochváliť šokujúco vysokým počtom skladieb, ktoré sa stali viac-menej štandardmi tohto žánru.
9. Ozzy Osbourne, „Blizzard of Ozz“ (1980)
Po jeho prudkom odchode z Black Sabbath bola Ozzyho reputácia v hudobnom priemysle taká nízka, že mal problém získať novú nahrávaciu zmluvu – a ani jeho najväčší fanúšikovia by neuhádli, že je na pokraji veľkého comebacku so svojím prvým sólovým albumom. Album Blizzard of Ozz , vydaný vo Veľkej Británii v septembri 1980 (a o šesť mesiacov neskôr v USA), bol pozoruhodne silným a sústredeným albumom, ktorého vrcholy (vrátane skladieb „I Don’t Know“, „Crazy Train“ a kontroverznej „Suicide Solution“) zneli modernejšie ako čokoľvek, čo urobil so Sabbath, no napriek tomu mali poriadny metalový nádych. „ Veci Blizzardu boli krásnym vývojom od toho, čo sa dialo v sedemdesiatych rokoch s metalom, k metalu osemdesiatych rokov,“ spomína gitarové eso Steve Vai v rozhovore z roku 2011. „Mali to úplne iný charakter.“ Veľká časť zásluh na tomto posune patrí zosnulému gitaristovi Randymu Rhoadsovi, ktorého klasicky ovplyvnené akrobacie na hmatníkoch hlboko ovplyvnili celú generáciu metalových gitaristov. „Na prvom albume sme spolu nehrali nikto,“ povedal v roku 1981. „Dávali sme dokopy kapelu, písali piesne a zároveň sme boli v štúdiu… Prvý album bol v štýle ‚Zvýšte to na 10 a ak sa vám to páči, jednoducho to zahrajte.‘“
8. Megadeth, ‘Peace Sells … but Who’s Buying?’ (1986)
Tri roky po svojom vylúčení z Metallicy znie Dave Mustaine na druhom albume Megadeth s názvom Peace Sells… but Who’s Buying? Kapela na svojom debutovom albume Killing Is My Business… and Business Is Good z roku 1985 načerpala nadpozemskú zúrivosť – ktorý vyvažoval thrash s jazzovými hláškami sólového gitaristu Chrisa Polanda – ale rozpočet na nahrávanie premrhali na drogy, čo viedlo k mizerne znejúcej produkcii. Peace Sells bol ich vykúpením: sedem napätých vyhlásení o pohŕdaní ľudstvom a jedna ironická, extra-gitarová cover verzia piesne „I Ain’t Superstitious“ od Willieho Dixona. V mesiacoch medzi albummi dozreli ako hudobníci a mali kvalitný zvuk, ktorý to dokazoval. Pulzujúca, basmi nabitá titulná skladba predviedla Mustaineov sarkastický vtip („Čo tým myslíš, že nie som milý?/Proste nie som tvoj typ“) a bola dostatočne chytľavá na to, aby sa stala úvodnou témou MTV News na viac ako desať rokov, odzrkadľujúc videoklip k piesni, v ktorom sa uprostred klipu objavuje tínedžer, ktorý vzdoruje svojmu otcovi tým, že si pustí videoklip Megadeth a povie: „Toto je správa.“ „V čase, keď som písal ‚Peace Sells‘, som žil v sklade,“ povedal Mustaine nedávno pre Rolling Stone . „Boli sme bezdomovci a text som písal na stenu. Nemal som ani papier. A som si istý, že keď sme sa odtiaľ odsťahovali, niekto pravdepodobne tú stenu vytesal a vzal si ju.“ Zvyšok albumu ukazuje Mustaineov talent pre zložité, no zároveň pútavé kompozície a lyrickú jedovatosť. „The Conjuring“ obsahuje v texte (ako hovorí Mustaine) skutočné čierne kúzlo namierené proti jednej z spevákových potenciálnych priateliek, zatiaľ čo „Wake Up Dead“ s textom o nevere vysvetľuje, prečo s dámami možno nie je až taký dobrý. A hudobne, klasikou inšpirované skladby „Good Mourning/Black Friday“, „Bad Omen“ a „My Last Words“ explodujú wagnerovským triumfalizmom. Počas celého albumu Mustaine šteká, akoby chcel niečo rozdrviť. Čokoľvek inšpirovalo tento album, tentoraz to bolo osobné.
7. Motörhead, ‘No Remorse’ (1984)
Heavy metal nikdy nebol žánrom pre single, keďže väčšina jeho interpretov zaznamenáva svoj rast a vývoj v prírastkoch dĺžky albumu. Motörhead je však výnimkou, ktorá potvrdzuje pravidlo. Počas svojej 40-ročnej histórie sa kapela – v podstate spevák a basgitarista Lemmy Kilmister a rad gitaristov a bubeníkov – držala jednoduchej receptúry: vokály duneli cez hyperaktívne pulzovanie basovej linky, bicie boli neuveriteľné a rytmická gitara hrala ako z barovej kapely. Ako Lemmy povedal pre Sounds : „Chuck Berry sa nikdy nezmenil. Little Richard sa nikdy nezmenil. Radšej by som bol taký a držal sa receptu, s ktorým sme spokojní.“ Zdá sa preto vhodnejšie reprezentovať Motörhead antológiou. No Remorse síce ponúka 29 verzií v podstate tej istej veci, no každá skladba je jedinečne úžasná: kňučivý, smolný refrén skladby „Ace of Spades“, dunenie lokomotívy pod skladbou „Overkill“, gitara s ostrým drôtom v skladbe „Bomber“, geniálna „Killed by Death“ alebo amfetamínový overdrive živej skladby „Motorhead“ z albumu No Sleep ‚til Hammersmith . Niekedy stačí dobrý recept.
6. Slayer, ‘Reign in Blood’ (1986)
Reign in Blood , prvé a posledné slovo thrash metalu, začína na 210 úderoch za minútu skladbou „Angel of Death“ a počas nasledujúcich 29 minút sotva povolí. Jeho 10 skladieb je postavených na strnulých gitarových riffoch a abstraktno-expresionistických sólach Kerryho Kinga a Jeffa Hannemana – metalový ekvivalent striekancov farby od Pollocka – zatiaľ čo bubeník Dave Lombardo duní tempami pripravenými na olympijské hry a spevák a basgitarista Tom Araya oslavuje Satana. Čo však odlišovalo tretí album kapely od Metallicy, Exciteru, Venoma a všetkých ostatných speed démonov tej éry, bol spôsob, akým producent Rick Rubin, ktorý si urobil meno v hip-hope spoluprácou s Beastie Boys a LL Cool J, zbavil album ozveny, ktorá bola v tom čase v móde, a vytvoril zvuk, ktorý vás akoby udrel do brucha. „S ich super rýchlou artikuláciou vo veľkej miestnosti sa celá vec len rozmaže,“ povedal Rubin v roku 2016. „Takže nedostanete tú krištáľovú jasnosť. Veľa z toho, o čo v Slayer išlo, bola táto precízna mašinéria.“ To je to, čo robí bzučivé vyhlásenia v mene smrti ako „Necrophobic“ a „Criminally Insane“ o to pôsobivejšími a finálnu verziu albumu „Raining Blood“ – s jej zlovestným introm – o to desivejšou. A nepochybne im neurobilo žiadnu priazeň ani s skladbou „Angel of Death“, piesňou o nacistickom lekárovi Josefovi Mengelem, ktorej text by bol nesúrodý s typickou rockovou produkciou tej doby. Jej text pobúril preživších holokaust a stál album distribučnú zmluvu s Columbiou, čo viedlo k jeho vydaniu u Geffena. Spisovateľ Hanneman vyhlásil, že melódia bola „lekciou z histórie“. Napriek tomu upevnila kontroverzné dedičstvo Slayer a ich potrebu rýchlosti. „Boli sme mladí, boli sme hladní a chceli sme byť rýchlejší ako všetci ostatní,“ povedal raz Araya .
5. Black Sabbath, „Black Sabbath“ (1970)
Niekoľko rokov po tom, čo gitaristi prvýkrát začali nastavovať svoje zosilňovače na úroveň, ktorá im trhala bubienky, a speváci začali nariekať nad Valhallou, heavy metal, ako ho poznáme dnes, bol potvrdený v roku 1970 debutom skupiny Black Sabbath. Kapela, ktorá začínala ako bluesová skupina v roku 1968, sa inšpirovala horormi typu giallo (ako napríklad Black Sabbath z roku 1963 s Borisom Karloffom) a uvedomila si, že dokáže priniesť rovnaký vzrušujúci a desivý zážitok prostredníctvom rock & rollu, čo ich viedlo k napísaniu skladby „Black Sabbath“. Skladba, inšpirovaná desivým zážitkom basgitaristu Geezera Butlera („Zobudil som sa vo svete snov a na konci postele bola táto čierna vec, ktorá na mňa zízala,“ raz povedal), obsahovala niektoré z najzlovestnejších textov Ozzyho Osbournea („Čo to stojí predo mnou?/Postava v čiernom, ktorá na mňa ukazuje,“ ako aj „ohnivé oči“ a smejúci sa Satan) a strašidelný riff od gitaristu Tonyho Iommiho, ktorý používal akord, ktorému sa skladatelia kedysi vyhýbali, známy ako diabolus in musica – zvukové efekty dažďa, hromu a zvonenia boli len pochmúrnou polevou. O niekoľko skladieb neskôr, na skladbe „NIB“, Osbourne – ktorého stentorský hlas s vecným zafarbením má drsný zafarbenie dostatočne silné na to, aby prerezal Iommiho gitaru – spieva o dohode s diablom v sprievode dupotujúceho riffu, ktorý predznamenal skladbu „Cocaine“ od Erica Claptona. A inde skupina predvádza svoje bluesové umenie v skladbách „The Wizard“, morbidnej „Behind the Wall of Sleep“ („Sleeping wall of recipe/Turns your body to a corpse“) a najmä v skladbe „Warning“, z ktorej posledná obsahuje okázalé, predĺžené Iommiho sólo. A v jazzovej skladbe „Wicked World“ na americkom vydaní Osbourne spieval o politikoch, ktorí posielajú ľudí do vojny, a o ďalších, ktorí umierajú na choroby – o témach, ktoré sa odvtedy stali rockovým klišé, ale v tom čase predstavovali mrazivo úprimný pohľad na svet. „Robievali sme tieto konkurzy pre nahrávacie spoločnosti a po tretej piesni alebo tak nejako jednoducho odišli,“ spomínal Butler na dni pred vydaním albumu. „Vždy si budem pamätať, ako nám jeden producent povedal, aby sme odišli, naučili sa hrať a písať slušné piesne. Znova a znova nás odmietala jedna spoločnosť za druhou.“ Ale akonáhle album vyšiel, Black Sabbath spustili hnutie.
4. Iron Maiden, ‘The Number of the Beast’ (1982)
V čase, keď Iron Maiden v roku 1982 vstúpili do štúdia so skúseným producentom Martinom Birchom, aby nahrali svoj tretí album, anglické kvinteto si už vybojovalo cestu do popredia takzvanej Novej vlny britského heavy metalu. Po nahradení drsného hlavného speváka Paula Di’Anna Bruceom Dickinsonom, charizmatickým umelcom, bola scéna pripravená na kreatívny prielom. Bol tu však jeden problém: Kapela vyčerpala svoj zásobáreň skladieb. „Vyčerpali všetky dobré veci, ktoré mali, a odvtedy boli na turné,“ povedal Dickinson životopiscovi Mickovi Wallovi. „Takže to bolo v tomto smere celkom dobré, ale nemuseli ma žiadať, aby som spieval slová, ktoré už napísal Paul, alebo piesne, ktoré Steve [Harris, basgitarista a hlavný skladateľ] napísal s ním. Mali sme čas najprv premýšľať o piesňach.“ Harris a jeho kamaráti (vrátane Dickinsona, ktorý nie je uvedený v titulkoch zo zmluvných dôvodov) sa tejto úlohy zhostili a vytvorili komplexné piesne a opojné texty, ktoré ideálne vyhovovali dramatickému rozsahu nového speváka. Výsledný album, nahraný a zmixovaný za púhych päť týždňov, je jedným z míľnikov metalu všetkých čias: singel „Run to the Hills“ sa umiestnil v rebríčkoch prakticky všade okrem USA, kde sa videoklip napriek tomu stal jednou z prvých stálíc MTV; titulná skladba zostáva pevnou súčasťou setlistu; a záverečná skladba „Hallowed Be Thy Name“ bola prvým z charakteristických eposov Iron Maiden – a jedným z najodolnejších.
3. Judas Priest, „British Steel“ (1980)
V sedemdesiatych rokoch bol britský metal – tlmený growl skladby „Iron Man“, pomalý grind skladby „Smoke on the Water“ – o sile a ťažkosti, zvukovom ekvivalente I-nosníkov. Ale ako ukazuje obal albumu British Steel , Judas Priest sa chystal zmeniť túto metaforu na niečo, čo rezalo ako britva. „Keď sme prvýkrát vstúpili do štúdia, naše albumy boli veľmi prepracované, naše piesne boli veľmi vopred aranžované, trochu samoľúbe s prestávkami na sólo,“ povedal gitarista Glenn Tipton pre Musician . „Ale skrátili sme dĺžku piesní, zvýšili sme vzrušenie a tempo v piesňach a urobili sme niečo, o čom si všetci mysleli, že sa to nedá urobiť, čo nikdy nebolo prijateľné ako heavy metal: Pridali sme do toho melódiu.“ Napriek skreslenému revu gitár a dráždivej agresivite hlasu Roba Halforda bolo písanie na albume British Steel rovnako štíhle a melodické ako akékoľvek popové dielo, od powerakordového refrénu skladby „Living After Midnight“ až po spev futbalového klubu, ktorý končí skladbou „United“. Ale najúžasnejším momentom albumu bola určite skladba „Metal Gods“, sebavedomá evokácia besniacich robotov poháňaných groovom drum and bass, ktorý sa dá opísať iba ako funky. V metale by už pomalý a ťažký metal nevyhral preteky.
2. Metallica, ‘Master of Puppets’ (1986)
Začína sa to ako western so zlovestnými akustickými gitarami hrajúcimi triumfálnu, španielsky znejúcu melódiu, ale intro skladby „Battery“ je len preambulou k cválajúcim, drvivým, pochmúrnym a bojovým riffom, ktoré prídu v ďalšej hodine. Od začiatku do konca je Master of Puppets majstrovským dielom. Len dva roky po tom, čo predstavili krajšie melódie divokému thrashu, ktorý boli priekopníkmi na albume Ride the Lightning , Metallica zdokonalila zvuk na albume Master of Puppets zložito aranžovanými piesňami, ktoré trvali o niečo dlhšie a pokrývali širšiu hudobnú oblasť. „Master of Puppets“, skladba, ktorú napísal frontman James Hetfield po tom, čo sa znechutil pohľadom na feťákov, ako na párty omdlievajú, sa natiahne na osem a pol minúty a spája thrash s hardcorovými spevmi, jazzovými, lyrickými sólami a maniakálnou psychodrámou – zostáva najžiadanejšou a najhranejšou piesňou kapely na koncertoch. Medzitým je „The Thing That Should Not Be“ plnohodnotným sludge rockom, „Welcome Home (Sanitarium)“ je metalová balada a dlhá inštrumentálna skladba „Orion“ – v ktorej hrá burácajúca basgitara Cliffa Burtona, ktorý zomrel počas turné na podporu albumu
Master of Puppets v roku 1986 – znie ako klasická kompozícia, taká plná hudobnej drámy, že text by jej účinok zničil. Ťažká, stredne tempová rocková skladba „Leper Messiah“, ktorej názov odkazuje na skladbu Davida Bowieho „Ziggy Stardust“, predznamenala groove orientovanú a rádiom priateľskú cestu, ktorou sa kapela vydala na albume Black Album v roku 1991. Len tri roky po albume Kill ‚Em All dokonca zdokonalili čistý zvuk thrashu: „Battery“ sa rúti rýchlosťou 190 úderov za minútu a uzatvára to „Damage Inc.“ Zaslepuje poslucháčov dunivými rytmami, ktoré sa rýchlo zastavujú a začínajú smrťou, a „Disposable Heroes“ je ako majstrovská trieda thrash music so svojimi militaristickými rytmami, chytľavými melódiami a Hetfieldovým vrčaním „Back to the front!“. Master of Puppets je zvukom kapely v najlepšej forme a je to album, ktorý vytvoril Metallicu. „Keď teraz počúvam Master of Puppets , len si tam sadnem a poviem si: ‚Čo to do pekla? Ako to robíte?‘“ povedal Lars Ulrich so smiechom v roku 2016. „Je to veľmi odvážna hudba.“
1. Black Sabbath, „Paranoid“ (1970)
Je nemožné si predstaviť, čím by sa heavy metal stal bez ikonického pochmúrneho riffu skladby „Iron Man“, hudobnej hutnosti skladby „War Pigs“ a rýchleho stúpania skladby „Paranoid“.
„ Paranoid je dôležitý, pretože je to plán pre metal,“ povedal frontman Judas Priest Rob Halford v poznámkach k reedícii albumu z roku 2016. „Priviedol svet k novému zvuku a scéne.“ Od prvej skladby až po poslednú, Ozzy Osbourneov ostrý hlas načrtáva všetky témy, ktoré sa budú v metale objavovať v priebehu nasledujúcich generácií: bezprostredná záhuba, drogové obete, jadrová vojna, brutalita, ľahostajní autokrati, kozmicky osudná láska a všeobecné rozčarovanie. Hudba je temná a pochmúrna s bluesovými gitarovými riffmi, ktoré iné skupiny zahryzli do nepoznania. Album má dokonca aj bicie sólo.
Ako to členovia kapely v priebehu rokov rozprávali, k zvuku Paranoid dospeli nekonečným koncertovaním ešte predtým, ako sa stali slávnymi, hrajúc niekoľko setov za noc na rezidenciách v Hamburgu a Zürichu pred takmer neexistujúcim publikom. Skladbu ako „Warning“, epickú bluesovú gitarovú showcase na Black Sabbath , natiahli do takej miery, že ponúkla hlavný riff skladby „War Pigs“ – skladby, ktorej pôvodný text s názvom „Walpurgis“ rozprával čiernu omšu. „Rat Salad“ bolo bicie sólo Billa Warda v jeho raných dobách a mohlo trvať až 45 minút. Zlovestný basový part v skladbe „Hand of Doom“ od Geezera Butlera, ktorý napísal aj väčšinu pochmúrnych textov Paranoid , vznikol improvizáciou. A funky skladba „Fairies Wear Boots“ bola voľne založená na skutočnej, neuveriteľne násilnej bitke, do ktorej sa kapela dostala so skupinou skinheadov po koncerte na severe Anglicka (nadávka „víla“ mala zneškodniť ich útočníkov, ktorí mali na sebe čižmy). Butler v texte piesne „Iron Man“ (ktorý nemal nič spoločné s komiksovou postavou z Marvelu) opísal svoje vlastné rozčarovanie so sci-fi nádychom.
Pre basgitaristu, ktorý, rovnako ako zvyšok kapely, vyrastal v pochmúrnom povojnovom prostredí – v bombardovanom Birminghame v Anglicku – bolo pre neho ľahké opísať dystopie ako tie vo skladbách „War Pigs“ a „Electric Funeral“. Dokonca aj hippiesovskej ľúbostnej piesni „Planet Caravan“ s bongami a jazzovou flamencovou gitarovou linkou dal chladný, vzdialený, fantastický text o pocite stratenosti vo vesmíre. A svoju vlastnú depresiu jednoducho opísal v skladbe „Paranoid“, čo bola len takáto melódia napísaná na poslednú chvíľu, aby zaplnila stranu LP, s vtipnou aprobáciou vo frázach ako „Urob vtip a ja si vzdychnem a ty sa budeš smiať a ja budem plakať.“ Napriek tomu sa skladba rozozvučala a stala sa obrovským hitom a jednou z najhranejších piesní skupiny.
Paranoid bol zvuk reality Black Sabbath, prosba o pochopenie, ktorá rezonovala s miliónmi ľudí cítiacimi rovnakú nespokojnosť, z ktorých mnohí založili skupiny ako Metallica, Pantera a Slipknot – skupiny, ktoré zmenili tvár metalu, ako aj sveta. „Kapely na Ozzfeste mi hovorili, že Sabbath bol ich najväčším vplyvom,“ povedal raz Osbourne. „Počúval som ich a pýtal som sa: ‚Ktorú časť z toho ovplyvnil Sabbath?‘“ „Mne to vôbec neznie ako heavy metal,“ povedal raz Butler. „Ale je lepšie byť nazývaný vynálezcami, než nasledovníkmi.“ Bez ohľadu na to, album bol metalovou výzvou do zbrane a odvtedy sa naň hlasno a vášnivo odpovedá.
